LAB-1

À la croisée de l'intuition et de l'expérimentation rigoureuse, LAB–1 se présente comme une série de peintures abstraites évolutives. Chaque ajout représente une étape significative dans l'exploration d'une esthétique dialectique. La tension entre pluralité et cohésion se déploie de manière continue face à la singularité, créant une dynamique insaisissable, ancrée dans l'ambiguïté d'un équilibre colorimétrique sans cesse remis en question.

Cette exploration repose sur une fascination pour les contrastes et les imprévus, ouvrant ainsi un dialogue complexe entre la diversité des approches et l'émergence d'une unité sous-jacente. Les frontières entre les pièces, tout comme celles de la collectivité, sont constamment réinventées, chaque expérimentation semant les germes d'une nouvelle cohérence. Cette tension, loin d'être idéalisée, reflète la complexité des expériences humaines et sociales, déconstruisant les codes iconographiques et symboliques de notre imaginaire collectif.

Dans LAB–1, l’étude du passage des impulsions colorées vers un équilibre se révèle aussi comme une métaphore de la complexité des relations entre l'individu et le collectif. Cet équilibre, souvent inatteignable et non recherché comme une fin en soi, incarne l'évolution de processus dynamiques dans un état d'interaction perpétuel.

Au cœur de cette expérimentation réside une analyse minutieuse de la couleur, de sa texture, de son message et de son impact émotionnel. C'est cette quête qui enrichit notre compréhension de son rôle fondamental dans l'expérience humaine, plaçant LAB–1 comme un miroir de notre réalité collective.